Baby feat. Ikaria

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• Ian Cheng, Baby feat. Ikaria, 2013

  In Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018 (Spanish)

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  Ian Cheng, Baby feat. Ikaria, 2013

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  Ian Cheng: Pies de bebé. Ikaria, es una obra que realicé en 2013 y es una simulación.

  Narrador:  Ian Cheng.

  Ian Cheng: Y presenta tres bots conversacionales que suelen utilizarse como una suerte de función para la atención al cliente. Pero, en lugar de hablarle a una persona, hice que hablaran entre ellos. Y, en el proceso, tenía grandes esperanzas de que, de alguna manera, generaran su propia conversación, que se desviara hacia el reino del absurdo o hacia un tipo de sinsentido muy repetitivo y semántico. Creo que he logrado ese efecto. Pero la premisa era que la conversación sería generativa y que, mientras esta conversación estuviera sucediendo, el espectador vería en una pantalla diferente algo semejante a escombros que, con el tiempo y con la evolución de esa conversación, comenzarían a tomar forma y el espectador empezaría, con suerte, a ver esta conversación como una especie de macroorganismo o entidad en sí misma.                                     

  Al ponerlos juntos, al unirlos en esta especie de motor de videojuego donde pudieran simular todas sus posibilidades, la idea era que yo, como artista, perdiera el control y que mi control existiera solo al nivel de configurar el experimento.

• Ian Cheng, Baby feat. Ikaria, 2013

  In Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018

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  Ian Cheng, Baby feat. Ikaria, 2013

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  Ian Cheng: Baby feat. Ikaria, it's a work I made in 2013.

  Narrator: Ian Cheng.

  Ian Cheng: It's a simulation, and it features three chatbots who are normally used as a kind of customer service function. And instead of talking to a human person, I had them talk to each other. And in the process, I was very hopeful that they would generate their own conversation that would veer off into either absurd realms, or very, very repetitive and semantic nonsense. I think I've achieved that effect. But the premise of it was that the conversation would be generative and while this conversation was occurring, you would see visually on screen different, what looks like floating debris, and over time, as this conversation evolved, that debris would start to take shape and form, and you would start to hopefully see this conversation as its own sort of macro-organism, or entity.                               

  In putting them together, and in putting them in this kind of video game engine where they could simulate out all their possibilities, the hope was for me as an artist to lose control, and to have my control exist at the level of setting up the experiment.